Angelina Mango racconta “La noia” in gara al Festival di Sanremo: “Raccontarsi sul palco è comunicare con il pubblico e io amo farlo”. Intervista

 La noia è il brano con cui Angelina Mango partecipa alla 74esima edizione del Festival di Sanremo. Il brano è accompagnato dal videoclip ufficiale (https://www.youtube.com/watch?v=psiytW9Or2s) che immortala il processo di vestizione della “divinità” della Noia, interpretata dalla stessa cantautrice. Durante la prima serata del Festival di Sanremo, Angelina Mango si è posizionata al secondo posto della classifica provvisoria.

Il brano è scritto da Angelina Mango con Madame e composto dalle due cantautrici insieme a Dardust, che ne cura anche la produzione con E.D.D. Una cumbia messicana contemporanea in cui la cantautrice gioca con i contrasti: a partire dal ritmo incalzante ed energico su cui la sua voce si muove in apparente contrapposizione con il titolo.

Angelina Mango ph Andrea Bianchera

Il videoclip - per la regia di Giulio Rosati e prodotto da Borotalco.tv – immortala la fase di preparazione di Angelina, che rappresenta e impersonifica La noia. Quattro signore la vestono all’interno di una casa dal gusto popolare e Angelina durante questo processo è circondata dalle due sorelle più giovani, visibilmente annoiate mentre attendono che la sorella maggiore completi la preparazione.

Enigmatica, Angelina interpreta questo ruolo personificando le emozioni che caratterizzano la Noia: la monotonia, ma anche la voglia di evasione, elementi che ci permettono di riconoscere ciò che la vita può offrire, oscillando tra momenti positivi e momenti negativi.

Qui tutte le dichiarazioni dell’artista a Sanremo:

Videointervista con Alfa in gara al Festival di Sanremo con il brano “Vai”


ALFA, cantautore genovese classe 2000 e artista multiplatino, parteciperà per la prima volta al Festival di Sanremo, in gara con il brano “Vai!”.

Esponente della Generazione Z, ALFA si presenta come un ragazzo semplice, normale, con le stesse paranoie e ansie dei suoi coetanei. In un mondo in cui apparire è così importante e i valori di oggi riguardano l’autodeterminazione del singolo, il giovane cantautore mette invece l’amore al centro delle sue canzoni perché, per lui, l’essere romantici è la vera rivoluzione.

Dopo un 2023 travolgente in cui ha scalato le classifiche e ha fatto due tour sold out, la partecipazione al Festival di Sanremo rappresenta, per ALFA, la realizzazione del sogno di un artista che considera la musica il suo migliore amico, che gli ha permesso di superare le sue paure e di spiccare il volo.

alfa due
Il testo di “Vai!” è stato scritto da ALFA e la musica composta dallo stesso ALFA con la collaborazione dei produttori statunitensi Ian Scott e Mark Jackson. Il brano uscirà nelle radio e su tutte le piattaforme digitali subito dopo l’esibizione sul palco dell’Ariston e sarà contenuto nel nuovo disco che si intitolerà “NON SO CHI HA CREATO IL MONDO MA SO CHE ERA INNAMORATO” e verrà pubblicato da Artist First il 16 febbraio sulle piattaforme digitali e il 23 febbraio in formato picture disc.
Dopo la partecipazione al Festival di Sanremo, ALFA terrà il suo primo tour nei palazzetti che prenderà il via dal Milano Mediolanum Forum, e toccherà successivamente le città di Padova, Torino, Napoli, Bari e Firenze.

 https://www.youtube.com/watch?si=5UgN8ETRvmXazlF0&v=wDrA-Sm-AaQ&feature=youtu.be

Santi Francesi al Festival di Sanremo 2024: “L’amore in bocca racchiude momenti e suggestioni senza mai svelarsi del tutto”.

Alessandro De Santis e Mario Francese, in arte Santi Francesi, portano la loro arte al Festival di Sanremo 2024 con il brano “L’amore in bocca”, dopo aver conquistato l’accesso alla gara grazie alla partecipazione alla fine di Sanremo Giovani con il brano “Occhi tristi”. Il duo è avvezzo alla performance televisiva eppure ciò che rende affascinante la loro essenza artistica è quell’insito elemento di imprevedibilità e mistero che avvolge e caratterizza i loro testi. Anche in questo caso il brano “L’amore in bocca racchiude una raccolta di diapositive, momenti e suggestioni senza meta o direzione precisa:

“Sanremo è capitato per caso – spiegano i due – Era la terza volta che tentavamo Sanremo Giovani e a questo giro è andata bene. Abbiamo voglia di lanciare degli ami e scoprire chi avrà la voglia e il piacere di abboccare e seguirci. “L’amore in bocca” sarebbe dovuto essere “amaro”, ma è diventato, grazie al correttore dell’iphone mentre stavo scrivendo una nota sul cellulare, un errore fatalista che abbiamo considerato come un’ispirazione fondamentale da cui è nata la canzone. In realtà abbiamo tenuto questa espressione sepolta per qualche mese nel telefono per poi tirarla fuori in una sessione con Cecilia Del Bono con cui abbiamo scritto la versione finale del pezzo: stavamo facendo colazione prima di andare in studio e ci siamo semplicemente detti di seguire il flusso di quello che sarebbe successo. Il brano racconta momenti delle nostre rispettive vite private, senza lasciarci andare a troppe spiegazioni, ed è perciò che la natura di questa canzone rimane nascosta perfino a noi stessi.  Alla fine, per riassumere, si tratta di una canzone costituita da tutte immagini che ruotano attorno al titolo. È affascinante il non sapere, il non esserci mai detti cosa intendessimo davvero, a chi stessimo indirizzando quelle parole. Il pezzo parte come una ballad per poi evolversi con l’ingresso dell’elettronica raggiungendo quel solito mix che noi amiamo definire con l’immagine del “piangere ballando”.   In genere tendiamo ad avere sempre un approccio deduttivo quando componiamo, spesso mentre stiamo provando un giro di chitarra o una produzione, succede che io (Ale) mi avvicini al microfono e dica parole a caso che molto spesso finiscono poi nella versione definitiva della canzone. Quindi, in un certo senso, musica e parole nascono insieme”.

Santi-Francesi ph Mattia Guolo

Santi-Francesi ph Mattia Guolo

A dirigere l’orchestra sarà Daniel Bestonzo, non nuovo al palco del Teatro Ariston dove ha diretto negli anni scorsi Levante, Gianmaria, Willie Peyote. Sul palco del Teatro sanremese i Santi Francesi indosseranno abiti firmati Dolce&Gabbana.

Durante la serata delle cover, i Santi Francesi proporranno una versione inedita del brano Hallelujah di Leonard Cohen insieme alla performer internazionale Skin: “Questo brano è un capolavoro che nel tempo ha conosciuto molte versioni  sempre fedeli all’originale. Noi avevamo il desiderio di realizzarne una diversa, più struggente. Quando si tratta di cover, noi ci divertiamo come dei pazzi a prendere le canzoni, a ribaltarle e a rifarle nostre. Circa un mese prima di Sanremo Giovani, pur non essendo sicuri di passare, abbiamo cominciato a pensarci e a portarci avanti. Hallelujah è una canzone che non si può cantare, allo stesso modo di Creep (una delle cover meglio riusciute di quelle portate a X Factor 16), ma noi ci proviamo. Vorremmo trasmettere delle vibrazioni diverse dall’originale, perché in fondo Hallelujah è un pezzo pieno di contraddizioni: spesso viene accostata a Dio e costantemente chiesta ai matrimoni, quando invece parla di tutt’altro. Ci piace l’idea di portare su quel palco una canzone il cui testo, negli anni, ha spesso assunto significati lontani dall’originale provando a riconsegnare a quelle parole la loro vera essenza. Skin era l’artista perfetta per l’idea di reinterpretazione che avevamo di questo brano. Quando le abbiamo chiesto di affiancarci in questa follia non ci saremmo mai aspettati un riscontro positivo, perciò per noi è un grande onore essere accompagnati da una delle voci più significative per la nostra generazione. Chiaramente all’inizio si è mostrata decisamente scettica rispetto alla scelta del brano e ci ha detto di no: “Non ho voglia di suonarlo per la trecentesima volta”, ha detto. La soddisfazione più grande è stata quando poi si è ricreduta dopo aver sentito la nostra versione. Ci ha detto che era la prima volta che sentiva una versione di Hallelujah diversa dalle altre. È stato un complimento incredibile. Dopo il Festival, ci sarà nuova musica, ma non è chiaro ancora se sarà un album o un EP, e un tour”.

Conferenza stampa Festival di Sanremo

Mahmood in gara al Festival di Sanremo 2024 con il brano “Tuta Gold”: “Tra presente e passato, ecco la mia maturità emotiva”

Mahmood sarà in gara al Festival di Sanremo 2024 con il brano “Tuta Gold”. Scritto e composto dallo stesso Mahmood con Jacopo Angelo Ettorre e prodotto da Madfingerz e Katoo, il pezzo arriva dopo diversi successi uno in fila all’altro:  “Gioventù Bruciata” a Sanremo Giovani, “Soldi” e “Brividi” in duetto con Blanco tra i big.

“Sono sempre felice di partecipare al Festival di Sanremo”, spiega Mahmood alla stampa. “Credo fortemente che questo sia il miglior palco possibile per fare conoscere questo brano. Il testo fa riferimento a un viaggio tra presente e passato, nato dopo un rave di quattro giorni nei dintorni di Berlino. Ho lasciato riemergere i ricordi di una relazione e, altre sfaccettature correlate, che mi hanno aiutato a superare alcuni momenti infelici della mia vita facendomi sentire emotivamente più forte. Il tema è molto urban con ritmiche brasiliane del baile funk; anche il clubbing avrà una parte fondamentale all’interno di un’ambientazione molto street.

Questo tipo di atmosfera sarà presente anche nel mio terzo disco “Nei letti degli altri”, in uscita il 16 febbraio, dopo “Gioventù bruciata” e “Ghettolimpo”, Questo lavoro intende racchiudere la mia maturazione emotiva mettendo in risalto la mia vita adulta; trovo finalmente il coraggio di parlare di mio padre, la sensazioni legato al ritornare a vivere da mia madre dopo l’incendio della mia casa in affitto a Milano, lascio che il mio immaginario faccia da filtro anche a scene di vita altrui e questo file rouge ricorre anche sulla copertina dell’album in versione post-umana grazie alla creatività di Fredrick Heyman, magistrale nel porre in rilievo alcune mie grandi passioni come la cultura giapponese fatta di anime, manga e robot.

COVER ALBUM_NEI LETTI DEGLI ALTRI credits Frederik Heyman

COVER ALBUM_NEI LETTI DEGLI ALTRI credits Frederik Heyman

Il disco è molto introspettivo, nella scrittura parlo anche di come ho vissuto le persone che ho conosciuto negli ultimi anni. Tra i duetti cito quelli con  Tedua e Chiello in “Paradiso”) e quello con la cantante belga Angele. Tra i produttori ci sono Michelangelo, Drast, Golden Years mentre tra gli autori, insieme a me,  c’è Davide Petrella.

Per tornare a Sanremo, nella serata dei duetti porterò il brano “Come è profondo il mare” di Lucio Dalla e sarò accompagnato dai Tenores di Bitti Remunnu ‘e Locu. Per me è una canzone tra le più belle di sempre, inoltre, dato che nell’album Ghettolimpo c’era “Icaro è Libero”, mi piaceva l’idea di proseguire sul filone della libertà perché il mare è qualcosa che non puoi arginare in alcun modo. I Tenores di Bitti, sono un gruppo corale sardo di canto a tenore e rappresentano le mie origini con un chiaro riferimento alla terra nativa di mia madre.

Per quanto riguarda i live, ad aprile e maggio mi esibirò nei principali club di 10 Paesi europei con un finale che prevede due tappe al Fabrique di Milano, il 17 e 18 maggio 2024 mentre il tour estivo debutterà a Bologna, al Sequoie Music festival, il 19 luglio”.

CALENDARIO “SUMMER TOUR 2024”
in aggiornamento

 

19 luglio 2024 – Bologna – Sequoie Music Festival – Parco Caserme Rosse

20 luglio 2024 – Cervere (CN) – Anima Festival – Anfiteatro dell’Anima

12 agosto 2024 – Lignano Sabbiadoro (UD) – Sunset Festival – Arena Alpe Adria

14 agosto 2024 – Forte dei Marmi (LU) – Bertelli Live – Villa Bertelli

18 agosto 2024 – Gallipoli (LE) – Oversound Music Festival – Parco Gondar/Pineta

20 agosto 2024 – Catania – Sotto il Vulcano Fest – Villa Bellini

21 agosto 2024 – Palermo – Teatro di Verdura

23 agosto 2024 – Roccella Jonica (RC) – Roccella Summer Festival – Teatro al Castello

CALENDARIO “EUROPEAN TOUR”

 

4 aprile 2024 – Rockhal, Lussemburgo (Lussemburgo)

7 aprile 2024 – Kentish Town Forum, Londra (UK)

8 aprile 2024 – Olympia, Parigi (Francia)

10 aprile 2024 – Komplex 457, Zurigo (Svizzera)

12 aprile 2024 – Thonex Live, Ginevra (Svizzera)

13 aprile 2024 – Live Music Hall, Colonia (Germania)

15 aprile 2024 – Paradiso, Amsterdam (Paesi Bassi)

16 aprile 2024 – Cirque Royal, Bruxelles (Belgio)

18 aprile 2024 – Im Wizemann, Stoccarda (Germania)

21 aprile 2024 – Huxleys Neue Welt, Berlino (Germania)

22 aprile 2024 – Stodola, Varsavia (Polonia)

8 maggio 2024 – Riviera, Madrid (Spagna)

9 maggio 2024 – Razzmatazz, Barcellona (Spagna)

11 maggio 2024 – Sala Mamba, Murcia (Spagna)

12 maggio 2024 – Pazo de la Cultura, Pontevedra (Spagna)
17 maggio 2024 – Fabrique, Milano (Italia) sold out

18 maggio 2024 – Fabrique, Milano (Italia)

 

Clara in gara al Festival di Sanremo con “Diamanti grezzi”: “Vi racconto il mio anno d’oro tra Mare Fuori, Sanremo, il primo album e il tour”

Clara Soccini, in arte CLARA, vincitrice di Sanremo Giovani 2023 con il brano “Boulevard”, salirà sul palco del Teatro Ariston tra gli artisti in gara alla 74° edizione del Festival di Sanremo con l’inedito “Diamanti Grezzi”, scritto insieme ad Alessandro La Cava e Francesco “Katoo” Catitti, che ha curato anche la produzione. Il brano racconta il tema della ri-scoperta continua e quotidiana di se stessi. Ciascuno, infatti, colleziona nel tempo esperienze di vita e relazioni che definiscono la propria identità̀ e che allo stesso tempo la mettono in discussione, dando l’opportunità̀ di scoprire sempre nuove cose di sé, come “mille pezzi di una storia sola”.

“Questa è l’incoronazione di un  anno straordinario e di grande cambiamento”, racconta Clara alla stampa. “Sono nata in paesino in provincia di Varese, la mia passione per la musica nasce grazie a mio nonno, ero una bimba molto irrequieta, tante volte il mio insegnante di pianoforte chiamava mia mamma dicendo: “Clara è sparita ed è scappata”, alla fine delle elementari chiesi a mio nonno di poter studiare canto; quella è stata la conferma della mia passione. La mia prima insegnate Beatrice Binda, mi ha insegnato tanto e mi ha fatto capire che quello che volevo fare era cantare. All’inizio non sapevo da che parte iniziare, misi via dei soldi per trasferirmi a Milano, ho iniziato quindi a lavorare come modella, non è stato subito facile, è stato come in un film. Un fotografo, durante un set fotografico, mi fece cantare una canzone e la pubblicai su Instagram; a quel punto decisi di lasciare il lavoro per concentrarmi sulla musica. La quarantena per me ha segnato un cambiamento, sono tornata a vivere da mia mamma, ho raccolto quel che avevo scritto fino a quel momento e mi sono fatta fare dei video da mio fratello per pubblicarli su Instagram. Da lì le cose non andarono come volevo, avevo una grande ansia di responsabilità economica verso me stessa ma avevo anche un grande sogno e da sempre ambivo alla perfezione in tutto. Secondo me è una cosa che sbagliamo in tanti, meglio buttarsi piuttosto che ambire alla perfezione nella musica, nell’arte, nel canto, nella bellezza. In quel periodo sono crollata completamente, ho avuto due anni molto difficili in cui mi scappava via la voglia di uscire di casa, stavo per gettare la spugna, poi è entrata nella mia vita Coco il mio cane, da lì a poco  ho ricevuto un messaggio di Ivan Silvestrini, tra i miei pochi ascoltatori di Spotify, che mi propose non solo di prendere il ruolo  di Crazy J, una trapper milanese cinica e disillusa nella serie “Mare fuori” ma anche di scrivere due canzoni. Lì sono entrata in tilt, mi sono fatta cento domande, non mi sentivo all’altezza ma alla fine mi sono buttata e menomale che l’ho fatto! Da quel momento la mia vita si è stravolta: ho avuto la dimostrazione che quando ti butti, è quello il momento che spacchi con te stesso, perché respiri, apprezzi ogni piccola cosa, le persone hanno cominciato ad ascoltarmi, ho partecipato a Sanremo giovani. L’emozione più grande di questo anno stravolgente, è stata non solo vincerlo, ma anche mandare una candidatura ed essere presa per partecipare; quando hanno annunciato che ho vinto, ho visto bianco, è stato un cambiamento dopo l’altro.

Per “Mare fuori” non avevo particolari aspettative ma la cosa che mi rendeva più felice era che dovevo scrivere due canzoni, sapevo di poter non piacere, invece è andata benissimo. Ho avuto la fortuna che le persone mi riconoscessero come Clara e non solo come Crazy J. Di lei porterò la cazzimma sul palco di Sanremo ma per il resto siamo molto diverse, non sono così cattiva (ride ndr).

“Diamanti grezzi”, la canzone che porto in gara a Sanremo, è una canzone a cui tengo molto, in questo caso, quando sono entrata in studio sono subito partita dal titolo, avevo la necessità di raccontare quello che ho capito quest’anno crescendo: è sbagliato lottare per arrivare alla perfezione, piuttosto meglio essere un diamante grezzo alla continua riscoperta di se stessi con tutte le fragilità che ci accomunano. Quando ho scritto  questo brano avevo la necessità di raccontare quello che  scopro crescendo per questo ci sono frasi in cui mi rivedo molto; sicuramente è un brano che parla di me.

Per la serata delle cover ho deciso di invitare Ivana Spagna, un’artista a cui sono legata proprio per la canzone “Il Cerchio della vita” in quanto mi ricorda la me dell’infanzia. La cosa bella dell’arte è che matura con noi: da piccola cantavo la canzone senza capirne il vero significato, la musica è maturata con me, porto anche Il coro di voci bianche del teatro regio di Torino perché rappresenta la seconda faccia della stessa medaglia. Ivana Spagna rappresenta un artista a cui ambisco, il coro ricorda la me più piccola e “Il cerchio della vita rimanda molto all’infanzia”. Ivana è stupenda, un’artista di grande umiltà, sono rimasta esterrefatta durante le prove, ha avuto una carriera gigante ma è rimasta semplice e  diretta, mi ha dato tantissimi consigli e sono felicissima. Il consiglio più bello che mi ha dato è stata una cosa molto vera: la costruzione di una carriere non si basa su un singolo che è andato bene, una carriera si basa su un lavoro certosino pensato al lungo termine. Questo è l’inizio di un percorso e, sentire un’ artista come lei dirmi questo, mi ha confortato in quanto la pensa anche lei come me.

CLARA_PRIMO_COVER

Il 16 febbraio uscirà il primo album “Primo” e fino all’ultimo ho voluto assicurarmi di meritarmelo. C’è tempo per tutto e, dopo questo anno speciale, forse è arrivato il momento di condividere molta più musica. Sono molto felice, questo album farà sia ballare che piangere, dentro c’è tutto. Sono una persona metereopatica, rido, piango, sono lunatica. Ringrazio tutte le persone che hanno lavorato con me per realizzarlo, quando l’ho visto mi sono commossa; per me è un grande scalino fatto. “Aquiloni” è la mia prima traccia da interprete: due anni fa ha conosciuto Leo Einaudi, un autore e pianista straordinario che mi ha visto nel mio momento triste, conosce molto di me, sa che ho sempre fatto molta fatica ad avere fiducia nell’altro in quanto non sempre le persone che credevo amiche, si sono mostrate poi tali. Questa canzone è una lettera a un amico che non è più al mio fianco. “Storie di rose appassite” è stata scritta con Alessandro La Cava, con cui ho scritto anche “Diamanti grezzi”. Alessandro è un mio carissimo amico, una persona eclettica, si sa adattare, capisce molto  dell’altro, l’ho scritta come se fosse un colloquio con me stessa allo specchio. Un’altra traccia s’intitola “Ragazzi fuori” ed è la colonna sonora di “Mare fuori 4”, si tratta di una testo generazionale, una canzone importante, una ballad scritta sempre con Alessandro La Cava, di cui sono molto fiera.

Per quanto riguarda il tour, anche questo è un sogno che si realizza. Non so cosa aspettarmi di preciso ma sicuramente mi divertirò. Punto a godermi ogni momento, spesso sbaglio ad andare di fretta ma spero di riuscire finalmente a fermarmi ad apprezzare ogni singolo passo. Niente è da dare per scontato, a maggior ragione, questo concetto è quanto mai vero se parliamo di musica.

Raffaella Sbrescia

 


CALENDARIO CLARA LIVE 2024

Domenica 17 marzo 2024 – Padova @ Hall

Mercoledì 20 marzo 2024 – Firenze @ Viper Theatre

Giovedì 21 marzo 2024 – Roma @ Largo Venue

Venerdì 22 marzo 2024 – Bardi @ Demodè Club

Domenica 24 marzo 2024 – Napoli @ Duel Club

Martedì 26 marzo – Milano @ Magazzini Generali

Fiorella Mannoia al Festival di Sanremo con “Mariposa”: l’impegno con e per le donne in una veste inedita.

Si apre sul palco del 74° Festival di Sanremo un anno speciale Fiorella Mannoia che, ad aprile, spegnerà 70 candeline festeggiando questo traguardo nella dimensione per lei più naturale: sul palco.

L’artista torna in gara all’Ariston per la sesta volta con un brano - Mariposa – di cui firma in prima persona il testo insieme a Cheope e Carlo Di Francesco –che rappresenta un vero e proprio manifesto di donne. Fiorella canta le voci di ognuna di loro, nel tempo, nella storia, nel sentimento e nel mistero, raccontandole nella loro libertà, forza, dolore, gioia, amore…

Per Fiorella Mannoia si tratta della sesta partecipazione in concorso a Sanremo, a sette anni di distanza dalla partecipazione con “Che sia benedetta” che riporterà curiosamente in duetto con Francesco Gabbani durante la serata delle cover.

“Mariposa”, spiega Fiorella Mannoia, significa farfalla ed è nata durante la visione di una serie intitolata “Il grido delle farfalle”. La trama segue la vicenda delle sorelle Mirabal, denominate le farfalle, le più belle di tutto il loro villaggio, attiviste politiche che si battevano contro la dittatura del generale Trujillo. Le sorelle fecero una brutta fine in quanto il governo le uccise facendole trucidare e gettare in un dirupo cercando di far passare il tutto come se si fosse trattato di un incidente. L’opinione pubblica non gli credette, il popolo si adirò a tal punto da costringere il dittatore alle dimissioni. Forse non tutti sanno che il 25 novembre è la giornata mondiale contro la violenza sulle donne proprio in onore delle sorelle Mirabal che furono uccise il 25 novembre 1960. L’idea del brano è nata dopo la visione di questa serie, in loro onore la canzone si intitola “Mariposa” ma l’unico reale riferimento è la farfalla che imbraccia il fucile in un contrasto di immagini. Per il resto la canzone è un manifesto femminile, ogni frase ha un’immagine con l’obiettivo di arrivare al racconto di quello che siamo state, di ciò che siamo e che saremo.

In genere si sceglie di tornare a Sanremo quando sia ha tra le mani una canzone importante come in questo caso. “Mariposa” mi rappresenta, è speciale per me e ne sono orgogliosa. Vorrei poter dire che torno su quel palco più spensierata e più tranquilla ma mentirei; ogni volta che si sale su quel palco, soprattutto in gara, le emozioni sono sempre le stesse e le paure pure. Quando sei lì sopra succede sempre la stessa cosa a tutti noi. Le persone che vengono ai miei concerti sanno che ho diverse sfaccettature e che non canto solo canzoni impegnate e statiche. Mi piace ballare, giocare, muovermi, forse nessuno mi ha mai visto in questa veste sul grande palco di Sanremo perciò sarà una grande sorpresa vedere un testo importante accompagnato da una musica gioiosa, ritmica, latina.

FiorellaMannoia_phDirk Vogel.

FiorellaMannoia_phDirk Vogel.

Purtroppo certe volte sui social si vedono messaggi feroci di donne contro altre donne; questo mi fa molto male, il mio impegno è essere attenta a quello che mi circonda, a quello che oggi la società vive; lo sento quasi come un dovere. Quando abbiamo organizzato l’evento “Una nessuna centomila” ho sentito il dovere di fare in modo che non finisse tutto lì, mi sembrava un’occasione sprecata, sentivo che dovevamo fare di più perciò con Lella Palladino e Celeste Costantino, abbiamo creato una fondazione di cui sono presidente onorario per portare avanti il nostro desiderio di stare accanto alle donne in difficoltà.

Ho gli stessi anni della Rai, questo è un anno speciale, il numero 7 mi fa effetto ma quando penso che sto per compiere 70 anni in realtà mi rendo conto che non me li sento affatto. La mia testa ancora viaggia, vuole sperimentare, provare, divertirsi, ha delle passioni da portare avanti. Sicuramente è un momento che vorrò festeggiare, vedremo come e quando, intanto mi dedico al Festival, poi il 4 e5 maggio all’Arena di Verona ci sarà “Una nessuna centomila” e nel frattempo stiamo cercando di organizzarci per capire che festa vorrò fare per festeggiare questo importante traguardo”.

“Tu no”: Irama in gara al Festival di Sanremo con un brano intenso e profondo. In arrivo anche un nuovo album e il tour nei palazzetti.

Irama è in gara al 74° Festival di Sanremo con  il brano “Tu no” (Warner Music Italy), un brano profondo, che racconta il senso di mancanza e quello della distanza nel significato più ampio del termine, mettendo in evidenza le doti canore e interpretative del cantautore. Il brano è firmato da Irama con la collaborazione dei musicisti Giulio Nenna, Giuseppe Colonnelli, Francesco Monti, Emanuele Mattozzi e prodotta da Giulio Nenna e anticipa il nuovo album di prossima uscita segnando una ennesima evoluzione musicale di un artista versatile, sempre pronto al cambiamento.

“Tu no” è un brano diretto, che sputa in faccia la verità trattando temi profondi come la mancanza e la distanza. Arrivo da una ballad e torno con un’altra ballad ma a livello musicale la dinamica ha un flusso diverso. Quando ho la possibilità di partecipare al Festival di Sanremo presento sempre una canzone a cui tengo e che mi ispira; appena ho finito di scriverla, ho pensato che potesse essere raccontata su quel palco. Questa è anche la prima canzone che ho realizzato durante il nuovo anno, è stato un inizio in tutti i sensi per me e rappresenta una buona parte di quelle che saranno le sonorità soul e country contenute nel nuovo disco in cui sto cercando di mantenere un’organica di suono senza mai togliere spazio alle parole e a ciò che dico.

In generale ci sono mille modi di fare musica e raccontarla, si puo’ partire da qualcosa che si è sentito e si è visto;  qui racconto molto di me a livello personale senza girarci troppo intorno in modo molto schietto. Non mi è mai piaciuto il concetto di serenata, mi piacere l’idea di vestire una canzone e raccontare quello che vivo in modo più speciale. Nella vita non siamo sempre seri, tristi, felici, ci sono varie fasi e momenti e questo determina il fatto che un artista autentico possa alternarsi tra racconti più leggeri e altri più intimi e profondi.

Questa canzone ha molte dinamiche al suo interno, per questo è molto difficile. C’è una parte bassa che poi si alza, non è costante, ha dei picchi che continuano a cambiare, d’altronde me la sono scritta da solo, me la sono andata a cercare, sarà una sfida molto stimolante. Aprirsi non è mai facile, raccontare cose personali ti scava dentro. Con “Ovunque sarai” fu molto intenso, ho dovuto parlare tanto, avevo paura di raccontare troppo di me, ancora oggi mi scendono le lacrime, spesso è difficile liberarsi di una canzone; per ora si tiene duro e si sceglie di raccontare il pezzo. “Tu no” richiede un forte riscaldamento vocale, sicuramente disturberò tanto i miei vicini di hotel perché avrò bisogno di arrivare pronto e con una voce calda. Se dovesse essere un concerto, metterei  questa canzone a metà o alla fine della scaletta per arrivare pronto e cantarla al meglio.

Ogni disco rappresenta un nuovo inizio, è come se fosse un pezzo di un’anima di un artista che viene fuori ed è sempre una novità. Per me fare qualcosa di nuovo implica anche conoscere nuovi musicisti, cercare di alzare l’asticella, raccontare lati intimi  di me ma manche sviluppare il mio mestiere e la mia esperienza. Sto cercando di lavorare di più con i musicisti e di allontanarmi dal beat e “Tu no” rappresenta in pieno un primo passo di questo nuovo percorso che farò. Mi interessa la produzione organica, mi sto interfacciando anche con un arrangiamento orchestrale, ho avuto la fortuna di lavorare e disegnare insieme ai musicisti le linee melodiche del disco, ci saranno quartetti d’archi, farò emergere il mio amore per il gospe, a cui mi sto avvinando con cautela e rispetto. Il suono ha sempre fatto parte di me, ho sempre fatto musica dal vivo e in questo disco la scelta dei produttori e dei musicisti è stata fondamentale, soprattutto perché il disco si è sviluppato in posti diversi: qualche canzone è nata in America  ma anche la Puglia rappresenta un centro nevralgico per la mia ispirazione dandomi la sensazione di allontanarmi da un mondo artefatto grazie a uno stretto contatto con la natura. 

Nella serata dedicata alle cover che andrà in scena al Teatro Ariston venerdì 9 febbraio, Irama salirà sul palco con Riccardo Cocciante, uno dei suoi grandi punti di riferimento, e canteranno insieme il brano “Quando finisce un amore”, pubblicato esattamente 50 anni fa nel lontano 1974:

“Questa è una bella sfida che ho accettato con tantissimo entusiasmo. Riccardo Cocciante in questo momento è in tourneè in Corea e tornerà in Italia in questi giorni apposta per preparare questo duetto che faremo insieme. Per me è un onore poter cantare insieme a lui, non do nulla per scontato, sono contento che abbia deciso di fare questa performance insieme a me, stare vicino a un gigante della musica italiana, sarà una sfida presigiosa. La canzone mi piace tantissimo, completa oltretutto il file rouge del mio Sanremo, attraverso una altalena di emozioni che condivideremo in modo fluido e non quadrato. Racconteremo il brano in modo rispettoso nell’anno del suo cinquantesimo anniversario, sia da un punto di vista emotivo che storico. L’emotività a volte si trasmette anche attraverso un graffio, un grido ed è per questo che trovo sia ancora più bello che Cocciante sia al mio fianco, lui è un mio riferimento in questo, lui è il maestro dell’emotività.

Ogni Festival è diverso, ci sono stati anni in cui ero più up, anni in cui ero più tranquillo; quest’anno mi sto preparando e  sto studiando. Ho in focus il brano, sono molto concentrato e, anche il mondo della moda, che da sempre mi appassiona, lo lascerò un po’ più da parte per dare più spazio alla canzone e meno a ciò che c’è intorno. Detto ciò, speriamo che accada anche qualcosa di divertente”. (ride ndr).

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“Ho un ricordo nitido del mio primo Festival, persi e uscii sul balcone per prendere aria. Ci rimasi male, ero un ragazzino ma, di contro, ero anche molto convinto di quello che stavo raccontando in modo sincero. Ho tanto da imparare e, ancora oggi, dal momento che dedichi la tua vita a cercare di fare bene qualcosa, è difficile vederlo portare via. Quel momento mi è servito, mi dissi che un giorno sarei tornato tra i big a raccontare la mia musica e fui sicuro che qualcuno la avrebbe ascoltata,  mi tremavano le gambe, non sentivo lo stomaco ma quella gavetta atipica mi è servita per farmi il pelo sullo stomaco e imparare come va il mondo; lavorando con i piedi per terra e rimboccandosi le maniche le cose prima o poi arrivano, le mie lo sono ancora.

Spero di non abituarmi mai, sono cresciuto a guardare i miei miti Prince e Freddie Mercury, il cambiamento li rendeva per me interessanti, mi  è sempre piaciuto essere diverso in modo professionale , cercando di portare sonorità diverse, spero di farlo sempre. Ho avuto l’opportunità di incontrare diversi artisti stranieri e mi ha colpito vedere con quanta naturalezza approcciano gli strumenti, la melodia e il canto stesso in modo diverso. A me piace “rubare” qualcosa da ciascuno” per creare qualcosa di nuovo e di inedito.

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Con Rkomi abbiamo girato tutta l’Italia, abbiamo condiviso un momento eccezionale, un progetto fine a se stesso in cui  ci siamo trovati in maniera organica. Ci siamo incontrati a Los Angeles e abbiamo racchiuso questa avventura in un album, un progetto speciale che mi ha fatto tanto divertire. A Sanremo ci sono tanti artisti che mi piacciono: alcuni sono amici, altri non li conosco personalmente ma per la loro musica. Sono curioso di vedere anche gli altri cosa faranno ma nel frattempo sto studiando perciò sto guardando meno il contorno e mi sto preparando al meglio per l’esibizione Infine non vedo l’ora di annunciare il nuovo tour nei palazzetti, sarà il proseguo naturale del mio ultimo tour da solista. La forma live è ancora quella in cui mi rivedo di più e che mi stimola di più in assoluto. In questo momento storico la musica live è tornata più forte di prima. Prima ancora del tour, ci sarà un evento speciale che racchiude la mia carriera, sono molto emozionato per questo annuncio e non vedo l’ora di farlo”.

Raffaella Sbrescia

La rabbia non ti basta: BigMama al Festival di Sanremo con un flow di emozioni tutte da vivere. Intervista

Marianna Mammone, in arte BigMama, sarà in gara al Festival di Sanremo 2024 con il brano “La rabbia non ti basta”. La rapper ventitrenne ha alle sue spalle un percorso di vita tortuoso che l’ha già messa più volte a dura prova forgiandone personalità e repertorio. Vittima di bullismo da bambina, BigMama ha iniziato a scrivere canzoni a 13 anni e, se all’inizio, di fronte all’odio altrui, ha cercato di difendersi reagendo con l’odio, oggi l’intento è quello di cercare di scrollarsi il peso del giudizio altrui dalle spalle per affermare con orgoglio un’identità forte e tenace.  Rap e dance si alternano in questo brano che crea al suo interno un corto circuito destinato a innescare nuova energia:

“Ritengo sia importante trasmettere un messaggio importante. Per prima cosa, in quanto donna, mi sento molto legata alla necessità di sfruttare l’opportunità di dire qualcosa di intelligente e usare parole che magari gli altri hanno paura di usare. Il mio pezzo a Sanremo chiude un cerchio e rappresenta la sensazione di rivalsa che cercavo. Il brano è dedicato alla me stessa bambina e contiene un messaggio preciso: non avere paura di credere in te stessa. Non credere troppo a quello che dicono gli altri, metti al primo posto la proiezione che hai di te nel futuro, pensa a quello che vuoi fare da grande e a come vuoi farlo, senza lasciarti condizionare da ciò che c’è intorno. Il pezzo è venuto fuori in una sessione unica, è il frutto di uno sfogo velocissimo venuto fuori per andare a scusarmi con la me bambina. Sono orgogliosa di coronare il sogno di potare questo pezzo sul palco più importante, era quello che desideravo. Anche quest’anno ho presentato un brano per Sanremo Giovani ma ne ho presentato anche uno per la gara dei big. Amadeus si lega tantissimo ai pezzi, lui li ascolta davvero e li valuta. L’anno scorso non gli sono piaciuta e non mi ha preso, quest’anno invece ha deciso di prendermi direttamente in gara e quando lo ha annunciato io davvero non sapevo nulla. Mi sono emozionata tantissimo.

La prima prova con l’orchestra è andata bene, avevo molta paura e temevo che ci fossero dei pregiudizi su chi fossi e perché fossi lì. Appena ho sentito i violini ho iniziato a piangere, sono molto emotiva per cui doveva succedere, ma allo stesso tempo ho finalmente capito che quel posto me lo merito ed è lì che devo stare.

Ho sempre avuto problemi con la socialità, ho subito bullismo che spesso sfociava in violenza fisica, non sono mancate violenze sessuali e a 20 anni ho scoperto di avere il cancro, ho fatto 12 chemioterapie e tutti questi momenti mi sono serviti per capire se voglio fare qualcosa, posso riuscirci. Sono veramente felice di poterlo urlare su quel palco.

In riferimento al concetto di rabbia, invece, se da piccolo vedi che il mondo intorno a te ti odia, non hai un posto sicuro e non sai dove collocarti, rispondi all’odio con l’odio; perciò ho iniziato a odiare il mondo, gli altri e me stessa, il mio primo vettore era la rabbia, quando qualcuno mi diceva qualcosa ero proprio arrabbiata. A partire da 13 anni scrivevo testi struggenti,  parlavo di autolesionismo e suicidio, cose che un bambino non dovrebbe conoscere, sfogavo la rabbia anche su me stessa, con questo brano voglio dire che tutta quella rabbia non basta, devi fare molto di più, ho capito che quelle energie negative dovevo trasformarle in positive, anche avere vergogna del mio fisico non mi serviva, non dovevo nascondermi, ho cambiato la visone di me stessa.  Un mio problema è quello di dare troppo retta agli altri, si tratta di traumi che è difficile togliersi dalle spalle, mi frega meno del giudizio del persone ma non potrà mai essermi indifferente, ascolto gli altri e, in base a quello, mi definisco come persona, sono abituata a farlo da sempre, è difficile togliermelo dalle spalle. Ho una grande intelligenza emotiva e non riesco  a scansare le brutte cose.

Grazie ai social la gente è più aperta parlare di bullismo e disturbi mentali. I miei non mi capivano, la colpa era sempre mia, non potevo parlare con nessuno, i miei non mi hanno mai aiutato da questo punto di vista e questa è una pecca di cui hanno fatto un po’ mea culpa in seguito. Una figlia che perde chi la vuole avere? Ero convinta che i miei si mettessero a pensare che non mi volesse nessuno, non volevo dargli dispiacere, da un lato non avevo il coraggio ma neanche la spinta emotiva; i miei non erano miei amici, mio padre tornava la sera tardi, mia madre con 4 figli aveva 100 cose da fare, lei è figlia unica, perse la madre per lo stesso cancro che ho avuto io, non si è mai fatta curare per questo trauma perciò non era così aperta nell’ ascoltare gli altri, ci ha sempre lasciati da soli in questo. A maggior ragione ritengo importante condividere queste storie per aiutare i genitori a capire i figli e viceversa. Nel 2000 le persone grasse che andavano in tv erano i pagliacci della situazione, anche io stessa avevo sviluppato una autoironia tossica, ero la pagliaccia del gruppo. Oggi pensare di poter essere un riferimento mi fa veramente piacere, quando conosco i bambini e mi parlano delle loro storie, piango immediatamente quando mi dicono di voler diventare come me.

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Se ti ami poco, le persone ti amano poco, se ti presenti in maniera insicura anche gli altri vedranno quella versione di te, se non hai paura di esistere, le persone ti vedranno in modo diverso, ho attraversato un vero e proprio life change. Mi sono costruita da sola da una famiglia non benestante, sono grassa, queer, i miei messaggi voglio che arrivino in maniera universale in quanto non parlo di minoranze specifiche, non parlo solo di corpo, bensì dell’essenza di ciò che è successo e dell’importanza di credere nei sogni.  

Ciò che mi contraddistingue è il fatto che non ho mai avuto paura di parlare, ho sempre usato la musica come mezzo per dire le cose e le dico in tranquillità. I miei testi spesso sono stati giudicati come troppo diretti, taglienti ma lo dico senza paura di dover rispettare certe sensibilità, musica voglio essere ciò che sono davvero. Non ho paura, penso anche se quella cosa può essere fraintesa o rigirata contro di me, non mi pento di dire le cose e penso che continuerò a farlo, mi sono presa tanta merda per delle cose che ho detto  sia per difendermi che per difendere altre persone e continuerò a farlo.

Avere i riflettori puntati addosso è una cosa bella ma anche brutta allo stesso tempo; se fai un passo buono lo  notano tutti ma se ne fai uno sbagliato, lo notano più che tutti. Ho paura di steccare o di deludere me stessa, sto studiando tanto, sono molto studiosa, la mia paura è deludere le mie stesse aspettative.

Per la serata dei duetti e delle cover, porto tre donne sul palco con me per interpretare il brano Lady Marmalade. In un contesto musicale dove è evidente una forte maggioranza maschile, per me è fondamentale far vedere la presenza scenica delle donne sul palco e  dimostrare che tre donne giovani possono sfondare su quel palco. Siamo tutte amiche, creeremo sinergia e mostreremo che l’unione fa la forza. Ho scelto quel pezzo apposta, è tutto molto compatto e non è una scelta casuale. Potevo portare l’artista x di turno e rimanere nella mia bolla ma voglio dare visibilità a delle ragazze magari più emergenti e dimostrare che possono salire su quel palco e fare qualcosa di bello che funziona. La versione che mi ha influenzato è quella di Cristina Aguilera ma ovviamente ci saranno anche barre inedite, ho sempre amato pezzi dove ci sono più donne, e per organizzare questa performance abbiamo fatto un grande lavoro di ricerca, non è stato semplice, la maggior parte delle donne presenti in playlist sono già Sanremo quest’anno. Ci tengo a portare donne giovani come me anche se i miei pilastri sono Fiorella Mannoia, Noemi e Annalisa: le rosse della musica italiana. Per un certo periodo partecipavo a tutti i karaoke della zona e avevo tutti i loro CD. Da ragazzina la mia wave era il pop americano, un giorno mio fratello mi ha fatto andare ad un concerto rap al Giffoni Film Festival con Salmo, Ensi e Clementino: da quel momento sono diventata super fan di Salmo, è sempre stato il mio mentore per quanto concerne flow e metrica.

Elodie mi ha scritto per complimentarsi con me quando è uscita la notizia, mi ispiro molto a lei quando faccio le prove, rappare non mi preoccupa, lo faccio a occhi chiusi. Sanremo è un palco che sogno anche di notte e io mi ispiro alla leggerezza e alla disinvoltura di Elodie per calmarmi. Lo styling che ho scelto mi rispecchierà al 100%, compresa la tematica queer, ho scelto brand molto inclusivi, desidero arrivare in modo forte su più fronti. L’idea del patriarcato è radicata nel nostro inconscio, io posso provare a far sentire la mia voce  e spero che questo tipo di sensibilizzazione prima o poi porterà a qualcosa. Non ho la saccenza di pensare di cambiare il mondo, io faccio la mia parte ma bisogna farlo insieme e su più fronti”.

 Raffaella Sbrescia

Negramaro al Festival di Sanremo con Ricominciamo tutto: “Per stare bene c’è bisogno di azzerarsi e ripulirsi da qualsiasi pregiudizio”

I Negramaro parteciperanno in gara al Festival di Sanremo 2024 con il brano “Ricominciamo tutto”, un messaggio chiaro e senza fronzoli dietro cui si cela una riflessione profonda, ampia e matura. In occasione della presentazione alla stampa del brano in oggetto, la band salentina, con alle spalle 20 anni carriera, mette subito le cose in chiaro:

“Torniamo a Sanremo senza alcun pregiudizio. Eravamo già stati ospiti al Festival con Baglioni e, Amadeus, con cui abbiamo un grande rapporto di stima reciproca, ha pensato di reiterare l’invito ma stavolta per farci partecipare in gara. Abbiamo scoperto i nomi del cast dopo e pensiamo davvero che Amadeus abbia ragione nel dire che si tratti di un roaster di super ospiti. Dal canto nostro pur avendo perso nel 2005, il Festival lo abbiamo poi stravinto e ci sono tanti amici e colleghi che lo hanno vinto; tra tutti Diodato con cui abbiamo festeggiato durante il nostro tour dei 20 anni al concerto di Galatina.

Ad Amadeus abbiamo fatto sentire “Ricominciamo tutto” e abbiamo puntato tutto su questo brano che ho scritto circa un anno fa mentre ero in montagna in Abbruzzo con la mia compagna Ilaria e mia figlia Stella. Il fulcro nasce da una piccola, stupenda visione; una suggestione data dal candore incredibile di un manto nevoso. Questo brano è un ATTO di speranza: ricominciare è un qualcosa che facciamo tutti e sei sempre e forse è anche questo il segreto per farci stare insieme da tanti anni. Questa è una canzone piccola che poi diventa grande per noi sei, con la speranza che lo sia per tutti. Tradotta nelle nostre emozioni, la canzone diventa un claim in cui credere. Ci teniamo a dire che non c’è nulla di negativo dietro il significato del brano. Per stare bene c’è bisogno di azzerarsi, ripulirsi da qualsiasi pregiudizio. Questo è un esercizio che facciamo anche tra di noi, ogni volta in sala prove è una novità e ci porta a una esplosione di emozioni. Questo significa ricominciare tutto: ripulirsi ogni volta e pensare di essere nuovi. Noi abbiamo lavorato vent’anni affinchè il rock arrivasse al mainstream e il pop venisse considerato oltre il pianobar.

negramaro

Del nostro primo Sanremo, abbiamo un ricordo che va al limite del trauma: siamo passati dall’eliminazione all’essere passati in tutte le radio. Fu una vera esplosione che ha compensato l’incidente della sera prima; uno dei tanti tasselli che hanno fatto parte della nostra storia. Il passaggio a Sanremo è stato determinante per la nostra carriera. Da bambini musicali, quali eravamo, non abbiamo capito subito cosa stesse succedendo, venivamo da una  terra di grande cultura, non ci sentivamo a distanza, abbiamo vissuto quella cosa come un sogno; una volta scesi dal palco, trattati non bene, così come erano trattati i giovani all’epoca, in quell’occasione fu bello sentire mio padre per comunicargli che avevamo vinto il premio della critica, successe una cosa stupenda.

Ad oggi la gara è stata in qualche modo eliminata, ci sono tutti super ospiti. A giugno andiamo a suonare nei nostri posti, ci auguriamo che vincano dei giovani che hanno 20 anni davanti, così come fu per noi, su questo siamo sereni, sono riusciti a fare del brand sanremese un posto in cui non ti senti in gara. Noi eravamo piccoli, scalmanati e neri, oggi ci sentiamo uguali e con la voglia di fare.  Stiamo lavorando a un nuovo disco e, nonostante ci fossero tante canzoni che avrebbero potuto metterci in crisi, siamo tutti convinti di questo brano e di quello che vogliamo dire, così come fu con “Mentre tutto scorre”, che Caterina Caselli tolse a Mina. Questa volta vogliamo condividere una cosa che sembra classica ma non lo è. Se togliessimo la mia voce ingombrante, verebbero in evidenza le incredibili referenze musicali: dagli M83 a Battisti a Lucio Dalla agli U2 alle band delle nuove generazioni; si tratta di una sintesi della nostra musica. 

Anche nell’arrangiamento che abbiamo costruito con Davide Rossi sono racchiuse tutte le nostre influenze di questo ventennio. Gli arrangiamenti sono bollati da lui ma il lavoro è il frutto di una simbiosi e di un’empatia esplosiva. La prima prova con l’orchestra è stata emozionante, proprio bella. Con Davide ci siamo trovati al Jova Beach Party, ci siamo divertiti insieme in quell’occasione, mentre durante le prove con l’orchestra ci siamo emozionati. Si gioca molto sulle emozioni vere dal vivo, è stato bello accostarci alla musica per la prima volta come fossimo degli esecutori. Deve arrivare quel momento in cui devi giocare con la musica e sentire il tuo limite; riconoscere il proprio limite è una liberazione. Nella perfezione è compreso lo sbaglio ed è per questo che cogliamo l’occasione anche per dire che è giusto permettere l’errore alle nuove generazioni e dare loro modo di gestire il cambiamento e acquisire quell’esperienza necessaria per porre la giusta attenzione ai processi e alla creatività, solo così le nuove personalità verranno fuori nel tempo.

Per quanto riguarda il nuovo album, si parte dalla consapevolezza dell’importanza che riveste il concetto di viaggio. Durante un viaggio a Berlino, ho scritto una canzone appena sono arrivato, il brano si intitola “Berlino Est” e a marzo andremo a chiudere il disco negli studi in cui andarono gli U2 e David Bowie. Facciamo tutto questo per rimanere negli alveoli della sostanza, siamo abituati a fare il lavoro alla vecchia maniera e che possa fare del bene alle nuove generazioni. Ci piace andare negli studi dove non ci conoscono per lavorare al meglio, i dischi si devono riempire di storia, non è sempre facile trovare entusiasmo dopo 20 anni. Abbiamo sempre fatto musica per viaggiare e viaggiamo per fare musica”.

Raffaella Sbrescia

Esibizione acustica dei Negramaro a Sanremo:

Realtà aumentata: il nuovo album dei Subsonica e tutte le dichiarazioni della band

“Realtà Aumentata” dei Subsonica, il decimo album in studio dopo cinque anni, è in uscita oggi 12 gennaio 2024 e si compone di undici canzoni scritte nell’arco del 2023, che hanno assorbito molta realtà  nei suoni, nei ritmi e nelle parole. Una realtà i cui effetti, nel corso degli ultimi anni, sono aumentati in modo tangibile. Una realtà che ci ha chiusi in casa per  mesi rivelando tutte le fragilità di un presente globalizzato, che ci espone ad effetti climatici estremi, che è tornata a sconvolgerci con le guerre e che bussa ai nostri confini con un quotidiano carico di miseria, speranza e disperazione. Una “realtà aumentata” alla quale, paradossalmente, abbiamo iniziato a rispondere con crescente dispercezione tra negazionismi, letture distorte, fughe virtuali e carenza di umanità.

La copertina dell’album è realizzata dal designer e visual artist Marino Capitanio che così descrive il processo creativo: “Per la copertina dell’album mi sono ispirato al brano “Africa su Marte”, creando una fusione tra le radici terrestri e le visioni cosmiche. In questo intreccio, la realtà aumentata diventa una metafora di espansione oltre i confini dell’immaginazione. È un equilibrio tra il familiare e l’ignoto, tra il tangibile e l’astratto.

I Subsonica onorano il traguardo della decima release con un  album manifesto che racconta il presente, toccando temi attuali attraverso diversi angoli di lettura, in un universo musicale vario e sorprendente, ma con lo stile inconfondibile che caratterizza il gruppo dal 1996. Ecco le dichiarazioni della band durante l’incontro di presentazione del disco alla stampa.

Subsonica  @phzero_to (Francesco Dornetto)

Subsonica @phzero_to (Francesco Dornetto)

Samuel: Lavorare con gli altri risulta complicato, i Subsonica sono un’entità che in qualche modo appare nel momento in cui noi  cinque siamo insieme. Farla apparire all’inizio era facile, bastava essere vicini l’uno all’altro, poi, nel tempo, è diventato sempre più complicato e difficile. La vitalità personale di ognuno di noi si metteva in qualche modo in mezzo. Abbiamo visto accadere tutto, abbiamo passato diverso tempo a distanza e dopo aver fatto ognuno di noi un proprio percorso in solitaria a chiederci se era necessario questo decimo album, se era necessario che i Subsonica raccontassero se stessi e il mondo secondo i loro occhi, ci siamo resi conto che l’assenza di questa entità poteva essere un problema per tutti quanti noi perciò abbiamo deciso di far rivivere questo spirito guida e dare vita a questo album. Per questo “Realtà aumentata” sarà uno dei più begli album realizzati dai Subsonica. 8 arrivava in un momento storico in cui stava cambiando tantissimo intorno a noi, è cambiato il terreno sotto ai nostri piedi, era forse il momento più critico per la band che in qualche modo aveva costruito un meccanismo di base su cui ripetersi. Forse negli ultimi album c’era questo mestiere e diventava sempre più evidente,  8 è stato importante per arrivare a una rottura, dopo un disco di autodistruzione, è inevitabile  chiedersi se sia il caso di ricostruire o lasciare distrutto, tutti avevamo voglia di ricostruire, ci siamo veramente rigenerati, ci siamo guardati e ci siamo chiesti da dove ripartiamo? Dal primo disco: e lo abbiamo fatto , questo lungo percorso di maturazione ha portato a ritrovarci a ripartire da zero. Abbiamo costruito il nostro modo di fare musica seguendo l’emotività musicale di ogni componente,  siamo una consolle giochi ma con un gioco solo, non ci sono altre rappresentazioni al di fuori di noi. Andando avanti è necessario diventare un’antenna nel raccontare l’Italia che abbiamo intorno. Della parte lirica ce ne siamo occupati io e Max Casacci insieme al nostro amico poeta Luca Revegnin. Abbiamo degli approcci diversi, Max è più centrato e concreto, io sono più astratto e nel mentre Luca fa da regista e passa sulle fasce le frasi. I Subsonica hanno un meccanismo di scrittura matematico, ripetitivo, ossessivo. Le parole le usiamo per far esplodere l’emotività all’interno di questo schema. A volte ci prendiamo la libertà di fare il contrario e usare gli strumenti per creare equilibrio tra le parole matematiche. Le parole hanno la stessa importanza di ogni nota e colpo di batteria, tutti gli elementi sono allo stesso livello. Il modo migliore per raccontare con una lirica il mondo è quello di guardarlo e assistere alle cose che capitano intorno e immergerci all’interno il più possibile.

Max: Quasi trent’anni di storia sono stati contrassegnati da andamenti altalenanti, stare in una band significa far parte di un tessuto umano con  relazioni più intime  che in una famiglia. Nel gruppo devi continuare a sceglierti, in trent’anni di conoscenza intima, sai tutto l’uno dell’altro, i difetti, i tic e ogni volta sancisci la forza e il senso di questo legame. Non riusciremmo a rinunciare a quello che si prova sul palco, l’unico posto dove abbandoniamo ogni volta le questioni personali. In occasione dell’album in studio 8, non ci eravamo isolati, mancava il momento della scrittura, l’album ha preso forma e colore assemblando il frutto di talenti individuali e questo ha molto logorato il senso di appartenenza  di ognuno di nuovi nel gruppo. A quel punto prima di rimetterci in moto, ci siamo quindi chiesti se volessimo veramente andare avanti. Abbiamo quindi pensato di recuperare qualcosa della prima stagione dei Subsonica, ci siamo orientati senza confini in un mondo dove non ci sono generi dominanti, bussola alla mano non abbiamo avuto timore di lasciarci andare, la canzone “Adagio” ha avuto un ruolo importante, Sollima ci ha lasciato molto liberi, abbiamo di nuovo scelto di isolarci, abbiamo messo in piedi meccanismi molto giocosi, ad esempio: l’urlo di B oosta è un urlo di disturbo ed è diventato un tratto distintivo del brano “Pugno di sabbia”. Il mondo intorno a noi è cambiato mille volte, l’importanza di quello che fai passa anche attraverso meccanismi diversi, noi abbiamo invece mantenuto connotazioni che possono essere solo nostre nel senso novecentesco del termine, non abbiamo cercato un singolo a tutti i costi, abbiamo costruito scritture solide, creato un percorso che ti tiene sempre incollato dall’inizio alla fine grazie a una solidità di scrittura inserendo gli elementi che ci affascinavano intorno a livello sonoro. Le singole realtà individuali hanno reso verosimile la possibilità di rottura del gruppo, avremmo potuto davvero staccare la spina, i passi in solitaria ci hanno permesso di guardare da lontano e capire quanto ci sarebbe mancata questa entità di band.

Ninja: Questo è un album particolarmente identitario.  I testi, il ritmo, il suono e tutto quello che ha reso riconoscibili stabilendo un patto narrativo dal ’96 è, allo stesso tempo, stato calato in una forma espressiva del tutto nuova. I Subsonica hanno ritrovato la necessità di ritrovarsi per fare musica e il piacere di fare questo lavoro insieme. Il processo creativo ci ha visti tutti e cinque insieme dal primo giorno all’ultimo nella stessa stanza. Questo ha alcuni pro e alcuni contro ma il vantaggio è che la scintilla di uno viene trasformata in tempo reale nella scintilla del gruppo come appartenente alla band, questo per me è stato un risultato molto importante e per nulla scontato. Il palco è una sorta di luogo sacro per noi, la nostra mecca, abbiamo sempre pensato di non poterne mai fare a meno nel nostro percorso, l’album è quasi il primo passo per arrivare là, quello è il momento più importante del ostro ciclo produttivo, ci sarà tanta realtà aumentata, la cosa che farà la differenza sarà la componente visiva per creare qualcosa che non si era mai vista. Abbiamo coinvolto crew torinesi per fornire, da un punto di vista visivo, un impatto sulle persone che verranno. Non abbiamo mai reciso il cordone con gli stimoli e input dell’underground della nostra città, ci siamo rivolti alla generazione under 30 ci sono stimoli molto forti e forte continuità con i nuovi linguaggi che circolano nella nostra città.

Subsonica ph ivan.cazzola

Subsonica ph ivan.cazzola

Vicio: c’è un organismo Subsonica al di sopra delle persone stesse. C’è bisogno di un luogo fisico dove queste persone devono stare insieme, in passato è stato spesso una casetta in campagna vicino Torino in cui ci riunivamo per registrare i nostri album; ogni volta facevamo una festa pazzesca poi questo meccanismo con “8” s è inceppato; ognuno di noi portava idee concepite in studio singolarmente, l’album non era coeso. A sto giro mi sono preso la responsabilità di aver avuto una intuizione: i Marlene Kuntz hanno realizzato il disco a      Piazzo vicino Cuneo dove è stato creato il marchio del birrificio Baladin, questo birrificio funge quasi da museo e dentro ha un gran suono, siamo rimasti lì una settimana al mese da gennaio ad aprile ultimando il disco nello studio Andromeda poco dopo l’estate. Ci siamo divertiti a lavorare a questi brani  e questo è il requisito alla base della buona resa di un disco.

Booosta: Ci incuriosisce conoscere l’opinione di chi ascolterà questo lavoro. Ci auguriamo di regalare altra musica alle persone, le generazioni si accorciano in maniera drastica,  che pubblico troveremo lo possiamo intuire; abbiamo una storia lunga fatta di affetto che va ben oltre il disco. La vera foto del valore che abbiamo ce l’abbiamo nei live , il pubblico cambia ma non invecchia perché cresce e arrivano nuove generazioni. Sanremo: ci abbiamo pensato con l’etichetta, il disco sarebbe uscito in questo periodo, un pezzo era stato presentato a Sanremo e non andrà a Sanremo. Il Festival è una vetrina splendida ma non è tutta la musica che esite in questa nazione, la musica si muove su tanti livelli ed è così bello sapere che c’è tanta musica nuova in arrivo.

Il prossimo aprile saranno live sui palchi dei principali palazzetti italiani con SUBSONICA 2024 TOUR. La tournée, prodotta da Live Nation, partirà il 3 aprile dal PalaUnical di Mantova per proseguire il 4 aprile al Forum Assago di Milano, il 6 aprile alla Zoppas Arena Conegliano (TV), l’8 aprile al Palazzo dello Sport di Roma, il 10 aprile all’Unipol Arena di Bologna, l’11 aprile al Mandela Forum di Firenze per chiudere il 13 aprile all’Inalpi Arena di Torino. Radio Capital è la radio ufficiale del tour .

 Raffaella Sbrescia

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